映画・ストーリー 感動の法則

 

 

 

 

 

 

映画を観ていて不思議に思っていたこと

私は十代初めの頃から映画を観るようになり、大好きになりました。

 

当時はまだ家庭用ビデオも衛星放送もない時代です。

 

テレビの民放各局はこぞってゴールデンタイムに、連日のように洋画番組を放映していました。

 

また、深夜や昼間にもB級作品や無名の作品がたくさん放映されていました。

 

そんな映画作品をどれも見逃すまいと、私は毎日夢中になって観ていました。

 

 

 

 

さらに、どの街にも名画座があり、格安でたくさんの映画を観ることができました。

 

 

そんな映画オタクが高じて、後にシナリオコンテストに応募したこともありました。

 

また、インターネットビジネスに参入するようになってからは、セールスレターを書くようにもなりました。

 

そんな時、教わったのが『神話の法則』でした。

 

『神話の法則』に従っても感動は生まれない！？

ジョージ・ルーカスが『神話の法則』に沿って「スター・ウォーズ」を作ったという話もよく知られています。

 

『神話の法則』に則ってストーリーを組み立てれば、絶対に面白いストーリーができるはず。

 

私はそう思い、『神話の法則』の流れに沿って、コンテスト応募のシナリオを書いたり、セールスレターのストーリーを書いてみたこともありました。

 

 

 

 

ところが、出来上がった文章を読むと、どれもありきたりで面白味に欠けていたのです。

 

ストーリーの流れはできているものの、一向に心に響いてこないのです。

 

型に沿って組み立てたからと言って、それだけでは決して心に響くストーリーにはならない・・・

 

人の琴線に触れ、心に響くストーリーにはもっと別の要素があるに違いない・・・

 

私はそう思うようになったのです。

 

映画の本当の面白さの秘密はどこにある？

十代の頃から、私が夢中になって映画を観ていたことは先にお話しした通りです。

 

私には、その当時からずっと不思議に思っていたことがありました。

 

それは、面白い映画と面白くない映画の違いについてです。

 

映画を作るからには誰もが面白い作品を作ろうと取り組んでいるはずです。

 

 

 

 

にも関わらず、面白い映画と面白くない映画ができてしまう。

 

面白い映画と面白くない映画の違いは、いったいどこにあるのか？

 

それがずっと私の心に引っかかっていたのです。

 

 

誰もが知る話題作、有名作だからといって、必ずしも面白いとは限りません。

 

期待に胸を膨らませて映画館に足を運んだのにガックリ、という経験を何度もしました。

 

一流の監督とスタッフが潤沢に予算と時間をかけて作りあげた感動大作のはずなのに、一向に感動できない・・・

 

話題作や有名作だろうが、
映画評論家が高い評価をしようが、
全米が泣こうが、
文部省が選定しようが、
必ずしも心が動かされる作品ではない、ということなのです。

 

心に響く映画に隠された秘密とは？

しかしその反面、深夜枠にしかTV放映されないような、誰にも知られていないB級映画に強く心を動かされることが何度もありました。

 

予算もかけられず、話題にもならなかった作品に強く心を動かされてしまう・・・

 

未だにDVD化すらされず忘れられた存在となっていても、私の心にはその時の感動が鮮明に残っている作品がいくつもあるのです。

 

 

 

 

この違いはいったいどこにあるのか？

 

人の心を動かす映画とそうでない映画の違いはいったいどこにあるのか？

 

これが私がその後、何十年にも渡って不思議に思っていた疑問だったのです。

 

 

もちろん、誰もが認めるであろう、文句のつけようのない名作、傑作だってあります。

 

「ローマの休日」「駅馬車」「大脱走」「終身犯」「男はつらいよ」・・・

 

 

ザッと思い出しただけでも私の心に強く残っている有名作はいくつもあります。

 

 

その反面、深夜放映で観ただけのB級作品や、あまり高い評価も受けない娯楽アクションの中にも、心を動かされ、ずっと記憶に残っている作品もあるのです。

 

「マッドマックス２」「続荒野の用心棒」のようなバイオレンスアクション。

 

 

「マンハッタン無宿」「インディアン狩り」「ロンゲスト・ヤード」などの娯楽アクション。

 

 

「太陽にかける橋 ペーパー・タイガー」「星に願いを」「黒い絨氈」など、あまり高い評価を受けているとはいえない作品。

 

 

「40歳の童貞男」「やわらかい手」といった少し系統の変わった作品、等々。

 

 

 

あなたにも、期待に胸をふくらませて、大ヒットしている映画を観に行ったものの、その期待を大きく裏切られた、という経験はありませんか？

 

逆に、期待もせず偶然観た作品に、思わず引き込まれ、心をわしづかみにされてしまった、という経験はありませんか？

 

そして、他の誰にも知られていないけれど、あなただけの大切な思い出となっている作品はありませんか？

 

心を揺さぶる映画には共通の5つの要素が隠されていた！？

ある時私は、過去私が観た作品の中から、強く心に残っている作品をリストアップしてみることにしました。

 

そこから心を動かす映画の秘密を解き明かすことができるのではないか？
そう考えたからです。

 

リストアップした作品は100作品を大きく超えてしまいました。

 

私はそれらの作品をさらに絞り込み、そして共通点や心を動かされる要素を探りました。

 

すると、私が強く心を動かされた作品には、ある共通した要素が見えてきたのです。

 

そしてそれは、5つの要素から成り立っていることが分かったのです。

 

私が強く心を動かされた作品には、作品のジャンルに関係なく、必ずこの5つの要素がストーリーの中に散りばめられていたのです。

 

 

 

つまり、映画を観て、面白さを感じなかったり、感動できなかったり、物足りなさを感じた場合、この5つの要素のどれかが欠けていたり、描き方が適切ではない、ということだったのです。

 

 

もちろん、この5つの要素を抜きにしても、ストーリーが良く出来ていて面白く、満足度の高い作品だってあります。

 

「太陽がいっぱい」「シャレード」「スティング」「ブレードランナー」等、5つの要素に関係なく、誰もが認めるであろう優れた作品だっていくつもあります。

 

 

 

逆に、ストーリーや作品の出来が少々悪かったとしても、この5つの要素がしっかりと描かれていた場合、強く心に残る作品となりえるのです。

 

B級作品やバイオレンス作品、アクション映画といった、およそ感動とは縁遠いジャンルの作品にもかかわらず、心を動かされ、私にとって忘れられない作品となっていた秘密はここにあったのです。

 

5つの要素は時代、国境をも超える！？

心を動かされる映画はストーリーや作品の完成度に関わらず、5つの要素が含まれていることによって決まることが分かりました。

 

さらに言ってしまうと、この5つの要素は外国映画にも日本映画にも当てはまるのです。

 

しかも、その感動は半世紀以上の時を経た作品であっても、決して色褪せることがないのです。

 

 

 

 

つまり、この5つの要素は、いつの時代にも、どこの国においても、共通の要素だということです。

 

お二人の著名人がこの点に関連して、興味深いお話をしていますのでご紹介しましょう。

 

人の心を動かす物語の要素は普遍的なものだった！？

脳科学者の茂木健一郎さんは雑誌『PRESIDENT』(2021年1/15号)で、「鬼滅の刃」のヒットについてこう語っています。

 

 

つまり、その時代ならではの新しい要素が人を惹きつけ、普遍的な要素が感動を生む、というわけです。

 

「鬼滅の刃」は、今の時代にマッチした新しさと、普遍的な感動要素を持っている、ということです。
そう考えると、世界的なヒットも頷けますね。

 

いかにも脳科学者の茂木さんらしい的確な分析です。

 

 

また、映画監督の押井守さんは著書『仕事に必要なことはすべて映画で学べる』の中でこう語っています。

 

 

押井監督らしい辛口のコメントです。

 

確かに、今の映画をたくさん見ることで新しい要素や傾向を学ぶことはできるでしょう。

 

でも、それだけでは片手落ちだということです。

 

古典作品の中にこそ、学ぶべき普遍的な要素が詰まっている、というわけです。

 

 

時を経ても生き続けている古典作品には、人の心を動かす普遍的な要素がある、ということです。

 

私自身が、昔観た作品に、今も変わらず心を動かされるのは、普遍的な要素によるものだったわけです。

 

つまり、私があなたにお伝えしたい5つの要素は、いつの時代にも通用する普遍的なものだということです。

 

5つの要素は子供向けアニメにも共通だった！

そして、この5つの要素は、映画作品のみならず、小説や漫画、アニメ、子供向け作品にも当てはまっているのです。

 

あなたにも、子供向けのアニメを見ていて思わず目頭が熱くなってしまった、という経験はありませんか？

 

 

そんな実例を一つ取り上げてみましょう。

 

それはアニメ「ドラえもん」のエピソードの一つである「さようなら、ドラえもん」です。

 

このエピソードは「ドラえもん」の原作の中でも評価が高く、TVのアニメ版でも何度か取り上げられています。

 

 

また、映画「スタンドバイミー ドラえもん」にも使われていますので、映画版でご覧になった方も多いことでしょう。

 

私は偶然、TVアニメのスペシャル版として放映された時に観て、思わず目頭を熱くしてしまいました。

 

 

では、「さようならドラえもん」のストーリーをご紹介しましょう。

 

「さようなら、ドラえもん」が「ドラえもん」の作品の中でも屈指のエピソードであることは間違いありません。

 

のび太の人間的成長がしっかりと描かれていることで、誰もが共感し、心を動かされてしまう作品となっています。

 

このエピソードの中にも、しっかりと5つの要素が含まれているのです。

 

このエピソードの原作は単行本の6巻に収録されています。

 

本の初版は1975年1月1日ですから、なんと40年以上も昔の作品ということになります。

 

人の心を動かす要素が、時代の流れに左右されることがない普遍的なものであることがよく分かります。

 

5つの要素は、すべてが網羅されてこそ効果を発揮する！？

主人公の成長を描くことは物語の王道ですが、実はこれが効果的に描けていない映画作品が多々あるのです。

 

その理由は、5つの要素がきちんと押さえられていなかったり、描き方が不適切なため、中途半端な印象になったり、ご都合主義の印象を与えてしまうことにあります。

 

 

この5つの要素の観点から見ると、「ドラえもん」も「ローマの休日」も「マッドマックス2」も「男はつらいよ」も、心を動かさずにおかない共通した要素を持っていることが分かるのです。

 

これらの作品は一見、ジャンルもテイストも全く異なる作品群です。
しかし、5つの要素の観点から見ると、どの作品にも共通した感動の仕組みが隠されていることが、あなたにも納得いただけるはずです。

 

そして、この5つの要素を知るということは、あなたがシナリオや小説はもちろん、セールレターのストーリーにも使える無敵の要素を手に入れる、ということもであるのです。

 

 

あの大ヒット人気作の惜しい点とは？

ではここで、あなたに一つ、課題をお出ししたいと思います。

 

お時間がありましたら、ぜひ気軽な気持で取り組んでみてください。

 

きっと新しい発見があるはずです。

 

お題は「ベスト・キッド」です。

 

 

「ベスト・キッド」は1984年の大ヒット人気作品ですから、あなたもご存知かも知れません。

 

後に3本の続編が作られ、2010年にはジャッキー・チェン主演でリメイク版も作られています。

 

このことからも、人気、評価の高さを伺い知ることができます。

 

ただし、この「ベスト・キッド」には、実に惜しい点があるのです。

 

私自身、あらためて5つの要素を照らし合わせて観直してみたところ、欠けている要素があったのです。

 

もし、5つの要素がすべて揃っていたとしたら、より心に響く、観終わった後に、より満足度の高い作品になっていたはずなのです。

 

あなたは「ベスト・キッド」の惜しい点を見つけることができるでしょうか？

 

 

では、「ベスト・キッド」のストーリーをご紹介しておきましょう。

 

「ベスト・キッド」は試練に立ち向かう主人公を描いた成長物語であり、神話の法則そのままの王道作品と言っていいでしょう。

 

ラルフ・マッチオ演じるダニエルも、ノリユキ・パット・モリタ演じるミヤギ老人も魅力的なキャラクターで、空手のトレーニング法も実にユニークです。

 

今の時代でも十分に楽しめる作品と言えます。

 

とは言え、私が見つけた5つの要素の観点から見ると、実に惜しい点があるのです。

 

もし、すべての要素がキッチリと描かれていたとしたら、より深い印象を残す作品となっていたことは間違いありません。

 

あなたは「ベスト・キッド」の惜しい点を見つけることができるでしょうか？

 

ここでヒントです！

ここで一つ、あなたにヒントを差し上げましょう。

 

それは「シコふんじゃった。」（1991年・東宝）と比較してみることです。

 

 

「シコふんじゃった。」は大学生の主人公・秋平（本木雅弘）が、ひょんなことから弱小相撲部に入部することになり、相撲大会での勝利を目指すこととなる作品です。

 

相撲を通しての、主人公・秋平の成長物語とも言える作品です。

 

スポーツを通じて主人公の成長が描かれる点でも「ベスト・キッド」と共通性の高い作品と言えます。

 

 

この「シコふんじゃった。」には5つの要素がしっかりと見てとれるのです。

 

そして、観終わった後にも満足度の高い爽やかな感動作となっています。

 

あなたは「ベスト・キッド」と「シコふんじゃった。」、この2作品における違いに気づくことができるでしょうか？

 

 

興味を持っていただけましたら、ぜひ、この課題にチャレンジしてみてください。

 

答は本編で解き明かしています。

 

それでは、また本編でお会いしましょう！

 

警 告！

と言いたいところですが、
ここで一つだけ、あなたに警告しておかなければならないことがあります。

 

それは、私が本書でお伝えしていることは、映画の感動のネタバラシをしてしまうようなものだということです。

 

つまり、一度この秘密を知ってしまったあなたは、この先、純粋に映画作品を楽しむことができなくなってしまう、ということです。

 

 

その理由は、タネを知った上で手品を見るようなものだからです。

 

手品も映画も、タネを知らずにまっさらな気持ちで見るからこそ、どっぷりと驚きや感動に浸れるのです。

 

しかし、あなたが、この映画に隠された秘密を知ってしまったなら、
映画を観た時に、納得し、感心することはできても、
純粋に感動に浸れなくなってしまうかもしれない、ということです。

 

言わば本書は、あなたにとって「両刃の剣」でもあるのです。

 

あなたにその覚悟のできているのでしたら、ぜひ本編で再びお会いしましょう。

 

　　

 

 

 

 

 

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